

Una polilla da vueltas alrededor de una bombilla. (2024)
Compañía Sol Bibriesca.
Festival Surge. Madrid. (2024).
"La oscuridad, la luz, la sombra, la circularidad, la ceguera y el vuelo. La fealdad, la belleza y la muerte. En tanto, una polilla da vueltas alrededor de una bombilla.
La obra recupera metodologías de producción artística del siglo XX como el trabajo técnico con la luz y la abstracción, junto a conceptos como la manipulación, la repetición y el versionado de materiales. Este es un poema escénico, un ejercicio de resistencia, un concierto de ruidos, un paisaje desértico y un viaje a los acantilados de México. En él se habla de la muerte de una mujer, del deseo de volar y de la soledad que habita las grandes ciudades". Sol Bibriesca.
Equipo Artístico
Autoría, coreografía y dirección: Sol Bibriesca
Interpretación: Elvira Barmeri, Raúl Bartolomé, Sol Bibriesca, Amparo de Gata, Gema García Garcillán, Beatriz Hinojosa, Carla León, Chemi López, Marta Mañas, Olalla Merling, Catalina Rubio e Isabel Yaben
Diseño de iluminación: Sol Bibriesca y Juan Pablo Bruno
Diseño de vestuario: Amsha Etawi
Creación audiovisual: Juan Pablo Bruno
Música original y espacio sonoro: Javier Aparicio
Fotografía compañía: Miguel Ángel García
Diseño gráfico: Juan Pablo Bruno

Humana es un mix media de diferentes territorios escénicos, donde dialogan un texto dramático, autoficción, danza y performance. Un viaje que se inicia en el encierro pandémico. Una salida, una búsqueda y un encuentro: La voz humana de Jean Cocteau. A partir de aquí se inicia un proceso de investigación en torno al amor, que desemboca en la escritura escénica de Humana, inspirada en La voz humana y que incluye textos basados en experiencias de vida de la intérprete. ¿Cómo funciona nuestro cerebro cuando nos enamoramos? ¿Cómo es la comunicación actual de nuestras relaciones? ¿Por qué se acaba el amor? ¿Qué dice el dolor? ¿Cuál es el camino de sanación de nuestras heridas?
Equipo Artístico
Autoría y dramaturgia: Amaranta Osorio
Dirección: David Trueba
Interpretación: Sol Bibriesca
Diseño de iluminación: Alfonso Ramos
Diseño de escenografía, vestuario y atrezzo: Gema Rabasco
Creación audiovisual: Raúl Bartolomé
Espacio sonoro: Javier Aparicio
Coreografía: Sol Bibriesca
Fotografía: Frank Álvarez
Diseño gráfico: Raquel Trueba

"Mi Ala» Es la historia de un personaje que ha perdido un ala o cree haberla perdido. A través de esta metáfora el espectáculo nos invita a una reflexión sobre los encuentros. Un espectáculo de circo de proximidad, entre poesía y humor que habla de resiliencia y que mezcla la marioneta de tetera, la danza de paracaídas y la música en vivo". Ignacio Herrero.
Equipo Artístico
Creación: Ignacio Herrero
Vista exterior escenificada: Fabio Ezechiele.
Creación de iluminación.Henri Emmanuel Doubli.
Visión externa de la danza: Yutaka Takei.
Visión exterior de la magia: Miguel Muñoz.
Vista exterior del títere: Matthieu Rauchvarger.
Mirada exterior a los malabares. Aaron Tobias.
Vista exterior: Nicolas Vercken.
Música compuesta por Yifan arreglada por Javier Aparicio.

Relatos con música incidental.
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Compañía YiFan-Cirque.
La Grainerie – fabrique des arts du cirque et de l'itinérance.
Toulouse, Francia. (2017).
"Mi Ala» Es la historia de un personaje que ha perdido un ala o cree haberla perdido. A través de esta metáfora el espectáculo nos invita a una reflexión sobre los encuentros. Un espectáculo de circo de proximidad, entre poesía y humor que habla de resiliencia y que mezcla la marioneta de tetera, la danza de paracaídas y la música en vivo".
Ignacio Herrero.
Equipo Artístico
Creación: Ignacio Herrero.
Interpretación: Ignacio Herrero, Violeta Janeiro.
Vista exterior escenificada: Yutaka Takei.
Composición musical: Javier Aparicio.
Bocetos Ensayos

Pressitting.
Comisariado: Jung In Jung. Coreografía: Fumihiro Kikuchi.
Shaping Time.Space. Flux Factory. New York. (2016)
En la vida cotidiana pensamos en el pasado y el futuro, aunque sabemos que sólo vivimos en un tiempo presente. PresSitting articula el conflicto entre entender la vida como un presente contíinuo, a la vez que sopesa inevitablemente el pasado y el futuro, utilizando una silla como metáfora de lo inalterable así como una referencia por su recurrente representación a lo largo de la historia del arte.

Maria Mitsi. Instalación interactiva University of Hertfordshire. (Reino Unido). (2016).
Instalación y performance con visuales que reaccionan al movimiento corporal enfocada en la grandeza de la naturaleza y cuya estructura se basa en las fases de la luna realizada para el TFM en Digital Scenography, Performance de Maria Mitsi para la University of Hertfordshire.
Equipo
Creación: Maria Mitsi
Danza: Sarah Ward y Helen Penn.
Composición musical: Javier Aparicio.