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«ChoreoScripts»

Coreografías y caligrafías

Esta linea temática el cuerpo humano se fusiona con la caligrafía a través de la apropiación de materiales o la creación de obra a partir de experiencias ante la cámara de bailarines y artistas caligráficos.

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Ha sido presentada, en diferentes formatos y contextos como: Fragment of Interests.  Platform of Open Media Art. Mestský Park. (Košice,  Eslovaquia), en el I Congreso Internacional de Investigación. Prácticas Escénicas y Cultura Visual. Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Universidad de Castilla la Mancha. (Cuenca, España) y en la exposición Techspressionist. Loop Art Critique. Museum of Wild and Newfangled Art. (Nueva Yortk, Estados Unidos).

Fragment of Interests. Platform of Open Media Artists. Mestský Park. Košice, Eslovaquia.

La pieza presentada para la exposición Fragments of Interests es un video de 7 minutos y 30 segundos en el que se fusionan coreografías de Apollo Anastasiade con diferentes motivos, por un lado elementos caligráficos tomados de los sistemas de escritura «Buhid» y «Hanunoo», originarios de la isla de Mindoro en Filipinas, y por otro escenarios de aparienca tridimensional que recuerdan a visiones panorámicas de aglomeraciones urbanas.

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Platform of Open Media Art es una plataforma de arte y nuevos medios que creada para dar a conocer el trabajo de artistas digitales internacionales y eslovacos en el espacio público comisariada por el colectivo Nano vjs, fundado en 2010 por Beáta Kolbašovská y Jakub Pišek especializado en video mapping, instalaciones de luz, visuales en directo, VJing, instalaciones interactivas y performances multimedia en Eslovaquia y en todo el mundo.

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I Congreso de Investigación en Artes. Prácticas Escénicas y Cultura Visual. Universidad de Castilla La Mancha. Factultad de Bellas Artes. Cuenca.

Organizado por el proyecto de investigación Archivo virtual de artes escénicas. Artes efímeras en Castilla–La Mancha (Universidad de Castilla-La Mancha), la propuesta CoreoScripts fue incluida dentro de la linea de investigación: Hibridación y transmedia. Discursos artísticos digitales. El cuerpo en movimiento frente a la pantalla. Lenguajes, traducciones y contaminaciones entre prácticas creativas. Programación y algoritmización de la vida.

Resumen de la ponencia y publicación de actas del congreso (próximamente)

Techspressionist. Loop Art Critique. Museum of Wild and Newfangled Art.

La exposición Mowna x TS organizada por Museum of Wild and Newfangled Art (mowna), contribuye a la exploración del Techspressionismo, movimiento que se inspira en el Expresionismo pero que lo reinterpreta en clave digital. Este evento fusionó la profundidad emocional del arte con las tecnologías emergentes, destacando medios digitales, sistemas de inteligencia artificial y plataformas que expanden los límites del arte más allá de las pantallas tradicionales.

 

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En la exposición destacan Plataformas interactivas como los Techspressionism Saloons: Celebrando cuatro años de diálogos artísticos que fortalecen el intercambio creativo, y Loop Art Critique (LAC) que se presenta como el centro de la exposición en un espacio de Realidad Extendida, combina el concepto de "gesamtkunstwerk", una obra de arte total, con la crítica contemporánea tanto del arte digital como del arte tradicional. Inspirado en los salones históricos, Loop fomenta conversaciones profundas entre artistas, centrándose en la obra en sí más que en los antecedentes de los artistas. El enfoque de Loop contrasta notablemente con los intercambios a menudo superficiales en las redes sociales, ofreciendo un espacio donde las interacciones significativas son prioritarias. Estas discusiones enriquecen nuestra exposición, destacando el valor de construir diálogos reflexivos.

 

Las obra está disponible en mowna x ts objkt

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Mint it. Aeon Studio. Uncommon Gallery. Seúl, Corea del Sur.. 23 de Diciembre 2023 - 6 de Enero 2024

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“Mint It” es una exposición en la que comunidades NFT y artistas pioneros del arte NFT en Corea, desde sus inicios, se reúnen con figuras clave de la tribu global del criptoarte. La exposición Mint It toma una inspiración evidente de “Do It”, conceptualizada por Hans Ulrich Obrist como un formato de exposición en constante evolución. Una exposición "Do It" presenta conjuntos de instrucciones generados por artistas, que permiten materializar obras de arte al seguir esas instrucciones. Metafóricamente, las instrucciones son como una partitura musical: pueden transmitirse de generación en generación y dar lugar a innumerables conciertos. Lo mismo ocurre con las exposiciones Do It: han sido reinterpretadas y reexhibidas más de 100 veces en todo el mundo.

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Mint It, sería el equivalente en blockchain de las exposiciones Do It. 

La exposición se llevará a cabo en Uncommon Gallery, impulsada por AI Network y comisariada por Aeon Studio.

 

Uncommon Gallery: es un espacio físico dedicado a preservar la creatividad humana en la intersección del arte y la tecnología. Desde su apertura, ha sido el hogar de innumerables exposiciones de criptoarte y relacionadas con la inteligencia artificial, y continúa desempeñando su papel dentro de nuestro ecosistema colectivo de Web 3 hasta el día de hoy.

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Aeon Studio es un estudio creativo de Web 3 cuya misión es explorar, fortalecer y promover los valores artísticos inherentes al criptoarte. Al redefinir lo que significa exhibir criptoarte, Aeon Studio está innovando con enfoques novedosos hacia la cultura del coleccionismo y la economía curatorial.

© 2024 Javier Aparicio Frago

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